Cerati en colores

“Y no quiero ver / la luna roja / sobre el mar negro./ Luna roja / es peligrosa.”  (Luna Roja. Soda Stereo: Dynamo – 1992)
“Hipnotismo de un flagelo / tan dulce, tan dulce. / Cuero, piel y metal, / carmín y charol.” (Canción animal. Soda Stereo: Canción animal – 1990)
“Corrí hasta alcanzarte / y vencí la sórdida sed / en la alquimia salvaje / de tus labios oro rubí.” (Tabú. Gustavo Cerati: Bocanada – 1999)
“Cuerpos de luz / corriendo en pleno cielo / cristales de amor amarillo.” (Amor amarillo. Gustavo Cerati: Amor amarillo – 1993)
“Explosiones en tus ojos, agujeros en la tierra/ y un verde profundo en el mar.” (Amor amarillo. Gustavo Cerati: Amor amarillo – 1993)
“Sufro / otra mutación / un color / azulado. ” (Estoy azulado. Soda Stereo: Nada personal – 1985)

“Fluorescente azul / luz que baña mis sentidos / donde todo empieza a ser real.” (Primavera 0. Soda Stereo: Dynamo – 1992)
“Te desnudaré / por las calles azules. / Me refugiaré / antes que todos despierten.” (En la ciudad de la furia. Soda Stereo: Doble vida – 1988)
“Un compás de luz / el faro dibujó en el mar. / Con un beso azul / la espuma se convierte en sal.” (Sal. Gustavo Cerati: Fuerza natural – 2009)
“Sospechar de un resabio de luz / si hay resplandor seré un dragón / de fuego azul.” ( Torre de márfil. Gustavo Cerati: Siempre es hoy – 2002)
“La noche me atraviesa  / los gatos gimen como mujeres dulces  / tengo todo por no querer más nada / y el foco se detiene en la calma morada.” (Beautiful. Gustavo Cerati: Siempre es hoy – 2002) 

Y como extra, esta canción, que al ser tan psicodélica, pueden saborearse sus colores aunque no los nombre.

GRACIAS TOTALES… 

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Otras entradas de este blog relacionadas con Gustavo Cerati:

Bob Dylan – Not dark yet

Feel like my soul has turned into steel
I’ve still got the scars that the sun didn’t heal

Bob Dylan, Not Dark Yet.

Siento que mi alma se ha convertido en acero,
pero aún tiene las cicatrices que no pudo curar sol.

(Traducción)

Esto es una especie de adelanto a la próxima entrada…

Twin Peaks

2013-06-16 17.49.23

The owls are not what they seem.

Twin Peaks es considerada una de las mejores series de la historia de la televisión, por su especial y turbadora belleza surrealista. La historia, a grandes rasgos, es un poco, y sólo un poco, al estilo de Sherlock Holmes: Un agente del FBI muy inteligente y excéntrico, dotado de un gran poder de deducción, cuyo Watson vendría siendo el Sheriff local, investiga el asesinato de Laura Palmer, la “reina de corazones” de Twin Peaks, un pueblo pequeño y bucólico en el que todos los personajes tienen secretos que conforman una urdimbre bastante tupida.  Tiene escenas muy típicas de los clásicos culebrones norteamericanos y de las series adolescentes tipo Beverly Hills 90210, y tiene escenas surrealistas realmente macabras y repentinas que te sorprenden y te asustan, muy a lo Hitchcock, y por supuesto, otras muy Lynchianas. Algunas cosas quizás resulten muy casposas, por ser tan noventeras, pero son soportables y NECESARIAS para degustar de esta serie correctamente.

No voy a desvelar ese eterno misterio postmoderno sobre QUIÉN MATÓ A LAURA PALMER, pero hay algo que sí es importante recordar:

LOS BÚHOS NO SON LO QUE PARECEN
THE OWLS ARE NOT WHAT THEY SEEM

INCISO: Me gusta asociar esa frase con “Los lobos muestran ternura al morder” de la Marquesita de Nacho Vegas.

https://twitter.com/SrtaZarcilla/status/343773090020487168

https://twitter.com/SrtaZarcilla/status/343773210036281344

Esta serie tiene una fan-base muy fiel que ha sobrevivido y se ha nutrido a lo largo de dos décadas, y su rico Universo ha sido una constante  fuente de inspiración para otras series posteriores que le hacen homenaje de forma intencionada o accidental, y para muchas canciones, como “Una f-foto tuya” de Chucho:

La ciencia ficción
es ese futuro
en que lo seguro es que ya
no seremos jóvenes.
Y fui
buscando redención
y con una mochila
llena de pastillas salí.

Una f-foto tuya y creció la duda,
Laura Palmer otra vez.

Ya despega el avión,
y a mí me me despega
de esta tierra que toca tu carne
Y pérdida y mutilación
vuelve a ser la historia
de mi memoria otra vez.

Un papelote suelto, con algo escrito,
con tu letra, importa más que el mundo
para mí.

Ya que te había olvidado,
una foto tuya, qué inoportuna,
me abrió la puerta.
Ya te había enterrao
y una foto tuya
sembró la duda otra vez.

Y reflotó el cadáver, tu cadáver,
Laura Palmer otra vez.

Ya que te había olvidao,
una foto tuya, qué inoportuna,
me abrió la puerta.
Ya te había enterrao
y una foto tuya
sembró la duda otra vez.

La ciencia-ficción
es ese futuro
en que lo seguro es que ya
a no seremos jóvenes,
y pérdida y mutilación
vuelve a ser la historia
de mi memoria otra vez.

Laura Palmer

Bill Callahan – I’m new here

I did not become someone different
that I did not want to be
But I’m new here,
will you show me around?

No matter how far wrong you’ve gone
you can always turn around.

Met a woman in a bar
told her I was hard to get to know
and near impossible to forget.
She said I had an ego on me
the size of Texas

Well, I’m new here and I forget
does that mean big or small?

No matter how far wrong you’ve gone
you can always turn around.

And I’m shedding plates like a snake
and it may be crazy
but I’m the closest thing I have
to a voice of reason

Turn around, turn around, turn around
and you may come full circle
and be new here again.

 

SMOG: A river ain’t too much to love

Esta canción se incluye en el álbum “A river ain’t too much to love” (2005) de Smog.

En 2010, el poeta y músico Gil Scott-Heron hizo esta maravillosa versión:

Diez canciones que no voy a olvidar,primera parte

Pues eso, que entre pitos twitteros y flautas, este blog no se ha actualizado en mucho tiempo, casi un mes. Tengo muchas cosas en el “tintero electrónico”, que no he terminado de escribir por falta de tiempo, y quiénes me conocen saben que para hacer las cosas me tomo mí tiempo, que suele ser excesivo, porque a veces me concentro en pequeños detalles que empiezo a desarrollar, y lo que iba a hacer algo sencillo y minimalista se convierte en un Leviatán y eso no es bueno. Estos han sido y son unos días críticos en los que tengo mucho por leer.

Además de eso, tengo muchas distracciones, por un lado las recurrentes distracciones musicales, y por otro lado, el twitter, que últimamente está muy divertido. A tal punto que hoy me embarqué en participar en un trending topic titulado “#10CancionesQueNoVoyAOlvidar” y decidí elaborar una nueva entrada en el blog, que fuese una especie de playlist con una referencia un poco más amplia de por qué esa canción es inolvidable, y su correspectivo vídeo. Sí, esto es muy narciso, posiblemente a nadie le interese esto, más que a mí, pero da igual, porque en general para eso decidí empezar con este blog, para escribir sobre lo que me gusta, aunque sólo me interese a mí.

Hay que reconocer que esta es la segunda vez que mi actividad twittera me permite hilvanar un futuro post. La primera vez fue con “Nacho Vegas: Diez canciones de fe”, una entrada muy especial que a personas importantes para mí les pareció por lo menos reveladora.

A ver si después de los compromisos académicos de septiembre y antes de los de octubre termino de escribir esas entradas que están gestándose y siguen con status de borrador.  También tengo pendiente hacer una reseña para mi blog del concierto de Nacho Vegas y Fernando Alfaro en El Náutico de San Vicente do Mar, al que fui hace ya quince días.  Y, finalmente, tengo varios libros en “lista de espera”. Miles de cosas por hacer, como siempre…

DIEZ CANCIONES QUE NO VOY A OLVIDAR

Lo primero que tengo que decir al respecto es que se quedaron muchísimos artistas que me gustan fuera de esta lista, y por consiguiente, muchísimas canciones inolvidables. Hice un gran esfuerzo para no repetir artistas (Y también una trampita, todo hay que decirlo, con SodaStereo y Cerati). La lista va a ir del décimo al primer lugar, y por cuestiones de extensión será publicada en dos entradas.

10. Un’ estate italiana

Gianna Nannini y Edoardo Bennato.  (Un’ estate italiana: 1990)

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=NAoWFPlWUfo]

Esta es la primera canción “no infantil” de la que tengo recuerdos. Cuando la escuché por primera vez debía de tener alrededor de cinco años, en pleno mundial “Italia ’90″. En lo personal es la “canción de mundial” que más me ha gustado, siempre.

Esta canción me conecta inevitablemente con otros recuerdos que tengo de ese mundial como, por un lado, estar en el kínder haciendo un collage de la mascota del mundial con trocitos de papel de colores y pegamento, y, haber “visto” un juego Camerún – Checoslovaquia en el cole, pues luego se supone que teníamos que hacer un dibujo y contar como había sido el partido. Igual del fútbol no me enteré mucho, pero sí aprendí que habían dos países llamados Camerún y Checoslovaquia. Por cierto, que en ese partido en particular, no sé por qué, yo le iba a Camerún.

Quizás algún día haga una entrada sobre “Canciones italianas que amo”.

VERSO FAVORITO

Quel sogno che comincia da bambino
e che ti porta sempre più lontano
non è una favola , e dagli spogliatoi
escono i ragazzi, e siamo noi

Traducción zarcillesca: “El sueño que empieza cuando eres niño y que te lleva cada vez más lejos no es una fábula: De los vestidores salen los chicos y esos chicos somos nosotros”. Muy esperanzador para todos esos niños que sueñan un día con ser deportistas profesionales, extrapolable a otros ámbitos.

9.  Hole in my soul

Aerosmith. (Nine lives: 1997)

Esta canción aparece recurrentemente en mi “Biblioteca musical”, quizás es porque me gusta mucho y porque me recuerda la época en la que pasarse la tarde viendo vídeos musicales en Mtv era divertido e impactante, y transmitían buena música: viejos tiempos que quizás no regresarán jamás, pero muy importantes, pues se trata de una época en la que no tenía acceso a Internet ni soñaba con tener miles de archivos de canciones en mp3, y gracias a Mtv pude incorporar “otros sonidos” para ir conformando mi sincrética personalidad musical…

La canción es muy dramática, va sobre el tema de las rupturas y el sentimiento de tener el alma rota. Es un gran tema, compuesto por Steven Tyler, Joe Perry y Desmond Child, un compositor profesional de canciones. Este último detalle es el que menos me agrada, porque siento que quizás le quitó espontaneidad a la canción y la transformó en un producto más “procesado”. Nada es perfecto, por eso queda en el noveno lugar.

VERSO FAVORITO

There’s a hole in my soul
that’s been killing me forever,
It’s a place where a garden never grows.
There’s a hole in my soul,
Yeah, I should have known better
’cause your love’s like a thorn without a rose

Traducción zarcillesca: “Tengo un roto en el alma que desde siempre ha estado matándome, es un sitio en donde un jardín nunca florecería. Tengo un roto en el alma, y debería saberlo mejor que nadie, pues tu amor es como una espina sin rosa.” Especial énfasis en la última oración, hermosa y terrible. Utilizo la palabra “roto” para no alejarme mucho de la metáfora, aunque me gusta más “Tengo el alma rota”.

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=Nj5CY94s8mU]

8. Hey Jude

The Beatles (Hey Jude, 1968)

Para justificar por qué esta canción es inolvidable, sólo tendría que alegar que tengo un abuelo beatlemaníaco que durante los años sesenta vivió en Londres, madre beatlemaníaca (Mí padre es más de los Rolling :P), tíos beatlemaníacos… Yo no resulté tan obsesivo-compulsiva con “los cuatro de Liverpool (Para eso ya tengo a SodaStereo, a Cerati y a Nacho Vegas) pero he de reconocer que me gustan bastante y que en algunas temporadas de mí vida sus canciones son más que recurrentes en mi soundtrack diario.

Tengo infinitos recuerdos domésticos que implican sus canciones, incluso me atrevería a decir que desde el seno materno he estado expuesta a la radiación beatle. Me parece recordar que mí madre alguna vez me dijo que me cantaba esta canción de pequeña, pero el recuerdo es tan difuso que a lo mejor es un delirio. Tendré que confirmarlo…

Todo lo anterior puede obviarse perfectamente y decir simplemente que es un tema maravilloso.

VERSO FAVORITO

And anytime you feel the pain ,
hey Jude, refrain,
don’t carry the world upon your shoulders…”

Traducción zarcillesca:Cada vez que sientas dolor, ¡Detente, Jude!, no cargues con el mundo sobre tus hombros”. Esta canción es un bálsamo para el alma, y este verso es de gran ayuda para las personas que nos agobiamos por muchas cosas.

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=eDdI7GhZSQA&]

7. Bajan

Luis Alberto Spinetta / Pescado rabioso (Artaud, 1973)

No voy a mentir diciendo que he seguido desde siempre la historia musical de Spinetta. Conocí esta canción gracias a Gustavo Cerati, quien hizo un cóver en su Amor amarillo de 1993. Tras enamorarme de la versión ceratiana, decidí conocer la versión original, y fue un descubrimiento extraordinario.

Después de “Bajan” he venido introduciéndome, prudentemente, en el mundo de Spinetta, y cada día me queda más claro eso de que es uno de “los padres del rock argentino”, y ya se sabe que el rock argentino es una de las dimensiones más influyentes “en y del” rock latinoamericano, y por consiguiente, de una dimensión del rock hispano. En el rock hispano tenemos grandes exponentes que siempre han tenido el handicap de la barrera idiomática, pero que nada tienen que envidiarle a los grandes y mundialmente famosos, Spinetta es un ejemplo.

¿Qué es lo que hace que dos grandes como Cerati y Calamaro hagan sus versiones particulares de “Bajan”? Para saberlo, hay que escucharla. Y una vez que escuchas, la canción se hace inolvidable. En mí soundtrack vital aparece todas las semanas. Mi versión favorita sigue siendo la original, sé que Cerati me perdonará por ello.

No es la primera vez que esta canción aparece en este blog, hace algunas semanas la incluí cuando publiqué un poema que Spinetta escribió a Cerati.

VERSO FAVORITO

“Tengo tiempo para saber
si lo que sueño concluye en algo.”

Al igual que el tema anterior, es una invitación a la paciencia… (“Vos sos el sol, despacio también podés ser la luna“). Toda  la canción, desde mí punto de vista, habla sobre la paciencia, sobre saber esperar, sobre evitar precipitarse, incluso el ritmo (En la versión original) invita a relajarse y simplemente disfrutar del tema y del grandioso sólo de guitarra del final . ¡Grande, Spinetta!

La versión de Cerati me parece mucho más “inquieta” que la canción de Spinetta, y la de Calamaro simplemente me parece una versión etílica, lo cual no está nada mal, los borrachines también son pacientes, ¿No?.

6. Unicornio

Silvio Rodríguez (Unicornio, 1982)

Es una belleza de canción, muy introspectiva, muy dulce y sobre todo muy melancólica. ¿Quién no ha perdido alguna o muchas veces uno o varios unicornios azules?. Lo mejor de todo es que, al menos en lo que a mí respecta, “Unicornio azul” es un concepto muy indeterminado, que puedes llenar con lo que se te ocurra. Así puedes pensar en la pérdida de un ser querido, de una amistad, de un amor, de una sensación, de la inspiración…

Como anécdota personal puedo decir que tengo algunos juguetes de madera, que me gustan mucho, y entre ellos un balancín con un unicornio, a quien he llamado Silvio.

Se han hecho varias versiones de esta canción, y sinceramente ninguna me convence, exceptuando la magistral versión de “La negra” Mercedes Sosa, pero es que todo lo que esta mujer hizo en su vida fue grandioso, así que era de esperarse.

VERSO FAVORITO

“Cualquier información bien la voy a pagar,
las flores que dejó no me han querido hablar.”

Es una metáfora preciosa, que representa muy bien la necesidad de acercarnos a la verdad que sentimos todos los seres humanos, en especial ante los acontecimientos más importantes que suelen ser los más inexplicables, tales como la pérdida de los unicornios azules. A veces la necesidad de verdad nos lleva a estar dispuestos a pagar a cualquier precio…

Y esto es todo, de momento. Pronto los otros cinco puestos. Espero que no hayan demasiados errores, porque me da pereza corregir el post.

Cerati cumple 52 años

¿Podrás salvarme esta vez?
Falló mi corazón,
y desde que partió
su verbo
vive en mi carne

Verbo carne
Gustavo Cerati

Quise preparar esta entrada exprés para que el cumpleaños Nº 52 de Gustavo Cerati no pasara desapercibido en este Mosaico de Palabras. Soy parte de una generación para la cual Gustavo, como músico, siempre ha estado presente: El primer disco de Soda Stereo fue publicado en el año de mi nacimiento.

Aquí dejo enlaces a algunas de mis propias entradas, relacionadas con Cerati:

Igualmente dejo este vídeo, que es parte de la iniciativa de las comunidades de seguidores de Cerati. Como regalo inmaterial su canción Puente sonará por todos los medios posibles hoy, en el día de su cumpleaños. Escogí una versión en vivo, porque se pueden apreciar los gestos más espontáneos de Gus.

Hoy te busqué
en la rima que duerme
con todas las palabras.

Si algo callé
es porque entendí todo,
menos la distancia.

Desordené
átomos tuyos
para hacerte aparecer.

Un día mas… Un día mas…

Arriba el sol,
abajo el reflejo
de como estalla mi alma.

Ya estas aquí.
Y el paso que dimos
es causa y es efecto.

Cruza al amor.
Yo cruzaré los dedos…

Y, gracias por venir.
¡Gracias, por venir!

Adorable puente
se ha creado entre los dos.

Usa el amor…
Usa el amor como un puente.

Feliz cumpleaños, GUS.

¡Gracias totales!

De Luis para Gustavo

“Al ver a este genio dormido, uno realmente no tiene derecho a estar ni de mal humor si está bien de salud.”

El Flaco Spinetta dixit, 2011

Confieso que últimamente tengo la “Ceratimanía” a tope, de manera cíclica, intercalada con la “Nachovegasmanía”. Sufro ataques diarios, quizás paso de “Dry Martini SA” a “Amo dejarte así”, de “Incendios” a “Trátame suavemente”…  Y en este blog quedará constancia de ello!

Vale la pena compartir este hermoso poema que “El Flaco” Luis Alberto Spinetta escribió para Gustavo Cerati, por la desafortunada situación en la que se encuentra desde hace más de un año tras el accidente ACV que sufrió en mayo de 2010, luego de dar un concierto en Caracas. (Entrevista a Luis Alberto Spinetta, publicada en el diario La Capital, el 13.06.2011)

No es algo muy reciente, es de enero de 2011, pero quise incluirlo en el blog y difundirlo en la medida de lo posible.

Son unas líneas muy emotivas, y a la vez, testimonio de la bonita amistad entre ambos músicos, enmarcada en la mutua admiración. Estas líneas fueron escritas tras una visita de El Flaco a la Clínica en la que Gustavo está internado.

DE LUIS PARA GUSTAVO

Dios Guardián Cristalino de guitarras
que ahora,
más tristes,
penden y esperan
de tus manos la palabra.

Precipitándome a lo insondable
tus caricias me despiertan a la vez
en un mundo diferente al de recién…

Tu luz es muy fuerte
es iridiscente y altamente psicodélica.
Te encuentro cuando el sol abre una hendija
que genera notas sobre la pared sombreada.
Y suena tu música en la pantalla
sos el ángel inquieto que sobrevuela
la Ciudad de la Furia.
Comprendemos todo
tu voz nos advierte la verdad.
Tu voz más linda que nunca.

Y era una admiración recíproca. Para muestra, un tweet que Gustavo escribió, en diciembre de 2009.

PARA ESCUCHAR Y DISFRUTAR

Té para tres / Bajan, Cerati & Spinetta

Este par de temazos, interpretados en un concierto en Buenos Aires en el año 2010. La transición entre uno y otro es excelente. Y el plus es el final, cuando se agradecen y se abrazan mutuamente, Gustavo diciendo: “Si hay un sueño cumplido, es éste. ¡Disfrutalo, Luis!”.

Me encanta la voz de Gus en “Bajan”. Me encanta el toque que Spinetta le da a “Té para tres”, canción muy sentida para Gustavo. Recordemos que la escribió en una cafetería de hospital, acompañado de sus padres, tras conocer el diagnóstico de cáncer en fase terminal que le hicieron a su padre.

Té para tres

Las tazas sobre el mantel,
la lluvia derramada…
Un poco de miel,
un poco de miel
no basta.

El eclipse no fue parcial
y cegó nuestras miradas.
Te vi que llorabas,
te vi que llorabas
por él.

Té para tres.

Un sorbo de distracción
buscando descifrarnos.
No hay nada mejor,
no hay nada mejor
que casa.

Té para tres.

Bajan

Tengo tiempo para saber
si lo que sueño concluye en algo.
No te apures ya más, loco,
porque es entonces
cuando las horas bajan,
y el día es tibio, sin sol.
Bajan, la noche te oculta la voz.
Y además, vos querés Sol.
Despacio también
podés hallar la Luna.

Viejo roble del camino
tus hojas siempre se agitan algo.
Nena, nena… ¡Qué bien te ves
cuando en tus ojos
no importa si las horas bajan!
Y el día se sienta a morir.
Bajan, la noche se nubla sin fin.
Y además, vos sos el Sol.
Despacio también
podés ser la Luna